Al mencionar el resurgimiento de la casa Lanvin, un nombre resalta de manera ineludible: Alber Elbaz. Originario de Marruecos y criado en Israel, la perspectiva y sensibilidad de Elbaz transformaron a la histórica maison francesa en un símbolo de sofisticación, feminidad y modernidad consciente a lo largo de sus catorce años de liderazgo (2001-2015). Analizar qué hizo especial su legado es descubrir las razones por las que su impacto perdura en la memoria colectiva de la moda y en la cultura actual.
Humanismo y empatía como eje creativo
Elbaz adoptaba una perspectiva completamente diferente a la superficialidad comúnmente vinculada a la alta costura. “Quiero diseñar para mujeres, no para maniquíes”, solía decir con frecuencia. Esta idea lo impulsó a dar importancia a la comodidad y la utilidad, incorporando elementos funcionales creativos sin sacrificar el glamour en sus diseños. Para él, la moda era una manifestación de la personalidad, y así, elaboró piezas que podían elevar la confianza de las personas que las llevaban.
El propio Elbaz conversaba con clientas auténticas, desde celebridades hasta mujeres comunes, para entender sus sentimientos y aspiraciones. De esta interacción surgieron cortes sueltos, tejidos lujosos y métodos como el drapeado, que beneficiaban a diversas siluetas. Sus reconocidos vestidos de satén con lazos irregulares y prendas con volantes colocados estratégicamente se transformaron en emblemas de esta meticulosa atención.
Reinvención del legado de Lanvin
Fundada en 1889 por Jeanne Lanvin, la casa poseía una herencia marcada por la sofisticación y la artesanía. Elbaz no borró ese pasado; al contrario, lo enriqueció con una perspectiva contemporánea. Rescató elementos históricos como el azul Lanvin, los bordados meticulosos y la inspiración art déco, reinterpretándolos mediante cortes modernos y paletas cromáticas innovadoras.
El resultado fue una marca que seducía tanto a jóvenes creativas como a clientas tradicionales. Los archivos de Lanvin sirvieron de punto de partida, pero nunca como una cárcel; Elbaz abogaba por “mirar atrás para caminar hacia adelante”. En la colección otoño-invierno 2012, por ejemplo, jugó con los míticos flecos de la década de 1920, presentándolos en siluetas limpias y colores vibrantes, conquistando a la crítica internacional y a figuras como Meryl Streep y Emma Stone.
Cooperación entre lo tradicional y lo innovador
En una era en la que la tecnología empezaba a penetrar en el ámbito del lujo, Elbaz fusionó materiales innovadores sin abandonar el legado artesanal. Probó con géneros técnicos, lamé, neopreno y microfibras, trabajados a mano por los talleres de Lanvin, manteniendo un enfoque experimental pero extremadamente respetuoso con la tradición.
La combinación entre innovación y experiencia fue especialmente notable en colecciones como la de primavera-verano 2013, donde unió la tradición del petit mains con adornos de cristales y metales. Esta reinterpretación diversa de la moda permitió que la casa Lanvin se destacara incluso en las Semanas de la Moda más llenas de propuestas pasajeras.
Una estética reconocible y universal
Si bien otras casas de moda abrazaban la logomanía o el maximalismo, Elbaz apostó por la sutileza y la coherencia visual. Estableció un ADN de marca sustentado en la femineidad, el romanticismo y la alegría. Sus bocetos hechos a mano eran tan reconocibles como sus campañas, portadoras de una identidad gráfica inspirada en la ilustración y el humor.
Iconos como Beyoncé, Tilda Swinton, y Natalie Portman lucieron sus creaciones, llevando al frente de red carpets y portadas internacionales ese sello Elbaz: sencillez glorificada por el corte perfecto, color inesperado y emoción palpable. Igualmente, muchos recuerdan la campaña publicitaria de 2011, en que modelos y bailarines de diversas edades personificaban la diversidad y el dinamismo de la mujer Lanvin, sintetizando su mensaje inclusivo y universal.
Administración humana y liderazgo con empatía
Más allá de las prendas, Elbaz revolucionó la industria por su estilo de liderazgo. Renunciando al glamour distante característico de muchos diseñadores, era afable, autocrítico, y conocido por regalar notas cariñosas y dibujos a mano a su equipo. Promovió un ambiente de trabajo colaborativo, donde la creatividad florecía de la confianza y el respeto mutuo.
Este enfoque diferencial se reflejaba en la cohesión y energía positiva de cada desfile, donde la celebración sustituía al estrés. Varios miembros de su equipo afirman que nunca se sintieron invisibles, sino parte de una familia creativa, lo que se tradujo en una calidad artesanal y atención al detalle excepcionales.
Legado emocional y cultural
El paso de Alber Elbaz por Lanvin dejó marcas visibles e invisibles. Devolvió a la maison una relevancia contemporánea sin perder autenticidad, inspiró a nuevas generaciones de diseñadores a priorizar la empatía en el proceso creativo y convirtió a la casa en referente de cómo fusionar pasado y presente de modo armónico.
Los años dirigidos por él simbolizan más que un periodo glorioso para Lanvin: representan un enfoque renovado del lujo, enfocado en la humanidad, la emoción y la sinceridad. Ese es el verdadero factor distintivo que convierte a Alber Elbaz en una figura única en la historia de la moda y un modelo de sensibilidad artística en el ámbito del diseño.